Biogram
Aleksandra Pawlak – architektka wnętrz, projektantka i artystka, absolwentka Liceum Plastycznego w Gorzowie Wielkopolskim oraz Wyższej Szkoły Umiejętności Społecznych w Poznaniu. Specjalizuje się w tworzeniu unikalnych przestrzeni, łącząc funkcjonalność z artystycznym wyrazem. Od lat zgłębiam tajniki malarstwa, co zaowocowało unikalnym stylem, który wyróżnia mnie wśród lokalnych artystów.
“Revival Sagittarius A*”
Tytuł może sugerować transformację, przejście przez mrok ku nowemu istnieniu, czy nawet metaforyczne „przebudzenie” w obliczu nieznanego. Postać wyłaniająca się z mglistych szarości i ciepłych akcentów zdaje się balansować na granicy światła i cienia, niczym gwiazdy pochłaniane przez grawitacyjne siły wszechświata, ale jednocześnie symbolizujące cykl życia i odrodzenia.
“はかなさ (Hakana-sa)”
Tytuł, który w języku japońskim oznacza ulotność, efemeryczność, przemijanie. Delikatne żurawie, symbolizujące harmonię i długowieczność, zestawione z czerwonym słońcem i subtelnymi złotymi akcentami, mogą odnosić się do idei mono no aware – japońskiej filozofii doceniania ulotnego piękna. Tytuł podkreśla kruchość chwili i nieuchronność zmian, co idealnie współgra z lekką, akwarelową estetyką obrazu.
“Introspection”
Obraz przedstawia kobiecą twarz subtelnie przenikającą się z naturą – jej rysy stapiają się z liśćmi, które wydają się zarówno ją osłaniać, jak i stanowić integralną część jej istnienia.
Dominuje tajemnicza, ciemna kolorystyka z przebłyskami chłodnych odcieni zieleni, błękitu i fioletu, co nadaje pracy eteryczny i nieco oniryczny charakter. Spływające linie farby oraz delikatne świetliste akcenty podkreślają ulotność i transformację, jakby postać znajdowała się w stanie przejściowym – może to symbolizować zjednoczenie człowieka z naturą, cykl życia lub introspekcję.
Obraz może również odnosić się do ukrywania prawdziwego “ja” pod warstwami otoczenia, ochrony lub metamorfozy.
——————
Inspiracją dla Motivo była idea łączenia sztuki z przestrzenią – nadania wnętrzom głębi i emocji poprzez autorskie, malarskie kompozycje. Chciałam, aby każda tapeta była czymś więcej niż tylko dekoracją ściany – żeby opowiadała historię, wprowadzała nastrój i stawała się integralną częścią wnętrza.
Kierowałam się chęcią wprowadzenia do wnętrz autentyczności i unikalności. Zależało mi na tym, by wzory nie były jedynie powtarzalnymi grafikami, ale miały w sobie ślady pędzla, faktury farby i emocje, które towarzyszyły ich powstawaniu. Tworząc kolekcję, myślałam o tym, jak sztuka może wpływać na przestrzeń – jak może ją ożywić, uspokoić lub dodać charakteru.
Motivo to więcej niż kolekcja tapet – to koncept, który łączy malarstwo, design i architekturę wnętrz. To sposób na wprowadzenie sztuki do codziennych przestrzeni, na tworzenie wnętrz, które inspirują i oddziałują na zmysły. To także ukłon w stronę rzemiosła i indywidualizmu – każdy wzór pochodzi z prawdziwego obrazu, namalowanego przez architekta wnętrz, co nadaje kolekcji unikalny charakter.
Styl kolekcji wynika z mojej fascynacji malarstwem i jego wpływem na przestrzeń. Chciałam, aby wzory były malarsko ekspresyjne, ale jednocześnie eleganckie i ponadczasowe. Każdy obraz ma swój indywidualny charakter – od subtelnych, ulotnych kompozycji po bardziej dynamiczne i wyraziste. Dzięki temu tapety Motivo mogą pasować do różnych wnętrz, od minimalistycznych po bardziej eklektyczne. Zależało mi również na tym, aby każdy wzór odzwierciedlał moją unikalną stylistykę – charakterystyczne pociągnięcia pędzla, sposób operowania kolorem i światłem, a także emocjonalną głębię, którą staram się oddać w swoich pracach.
