Biogram
Brodniczanin urodzony w 1995 roku. Absolwent architektury na Politechnice Gdańskiej oraz Architektury Wnętrz na Gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obecnie prowadzi dział wnętrz w AKO ARCHITEKCI, lecz swoich działań nie ogranicza do jednej pracowni. Z pasją łączy funkcjonalność przestrzeni z estetyką. W wolnych chwilach oddaję się sztuce, szczególnie rysunkowi i grafice warsztatowej, zafascynowanym linorytem czy kolażem. Jego prace łączą klasyczną technikę, z nowoczesnym spojrzeniem na formę i uniwersalnym ponadczasowym tematem. W projektowaniu kieruję się minimalizmem lecz z dodatkiem małego szaleństwa. Uważa, że przy kreowaniu powinno się kierować chęcią wyrażenia osobistego charakteru przestrzeni, w której człowiek czuje się swobodnie i inspirująco.
„JAPANDI WAVE I „
100×70 cm, farba i cienkopis na płótnie
„JAPANDI WAVE II „
100×70 cm, farba i cienkopis na płótnie
STORYTELLING :
Moja praca rysunkowa przedstawia wzburzoną wodę, wykonaną jedynie z czarnych linii, które tworzą minimalistyczną, a zarazem niezwykle ekspresyjną kompozycję. Inspiracją do tego obrazu jest moje codzienne doświadczenie jako mieszkańca Gdańska, gdzie morze jest nieodłącznym elementem mojego życia. Codzienne spacery wzdłuż wybrzeża, obserwowanie wody, jej ruchu, zmienności, jak i nieprzewidywalności fal, stały się dla mnie nieustannym źródłem inspiracji. Fale, które zarówno łagodnie muskają brzeg, jak i te potężne, które rozbijają się o skały, mają w sobie coś, co fascynuje mnie nie tylko pod względem estetycznym, ale i symbolicznie. To nieustanne tło zmieniających się form i linii, które przecinają przestrzeń w sposób nieprzewidywalny, jest w moich oczach kwintesencją życia – pełne napięcia, ale jednocześnie piękne w swojej prostocie.
Grafika, którą stworzyłem, nawiązuje do japońskich tradycji. W szczególności do klasycznych drzeworytów ukiyo-e, które charakteryzują się niezwykłą dbałością o detal i umiejętnością uchwycenia chwili. Japońska sztuka fascynuje mnie swoją prostotą, precyzyjnością, ale także głęboką filozofią, która stoi za każdą formą – od układu linii po sposób, w jaki przedstawiane są naturalne elementy. Przez całą moją pracę, od pierwszych szkiców po finalny efekt, kieruję się tym, by każdy element – każda linia – była świadomym wyborem.
W ostatnich latach zafascynował mnie również trend Japandi, który łączy japoński minimalizm z nordycką funkcjonalnością. To połączenie estetyki, która oddaje hołd prostocie i harmonii, idealnie rezonuje z moim podejściem do sztuki i designu. Styl ten wyznacza pewną filozofię przestrzeni, w której forma nie jest jedynie wynikiem estetycznych wyborów, ale także odzwierciedleniem spokoju i równowagi. Moja grafika jest próbą oddania tej równowagi – prostoty linii, które formują coś tak dynamicznego, jak morze, a zarazem stworzenie obrazu, który ma w sobie spokój i porządek, wynikający z harmonii natury.
Praca nad tą grafiką to dla mnie nie tylko artystyczna przygoda, ale także próba uchwycenia tych momentów, które każdy z nas doświadcza na co dzień, będąc blisko natury. To także hołd dla japońskiej tradycji, której prostota i głębia są nieustannie dla mnie inspiracją, szczególnie w kontekście dzisiejszych poszukiwań nowoczesnej formy i przestrzeni. I chociaż styl Japandi jest teraz jednym z ważniejszych trendów, dla mnie jest to coś więcej – to filozofia, która zmienia sposób, w jaki patrzę na sztukę, przestrzeń i życie.
